Les figurines de mattgwb .

Petite interview de mattgwb, un artiste de l’ombre qui a pris le temps de répondre à nos questions. Son travail est vraiment magnifique et d’une précision diabolique. L’équipe de Gangeekstyle le remercie pour sa participation. 

Peux-tu te présenter ?
Bon alors, je m’appelle Matthieu, je vis à Bruxelles et j’ai 42 ans.
Je suis français, marié et papa de trois enfants.
Je bosse dans la consultance informatique.
Je suis dingue de peinture !

Comment as-tu découvert les figurines à peindre et à collectionner ?
J’étais maquettiste étant gamin et ado (tanks, avions, voitures, figurines). J’ai mis tout ça de côté il y a environ 15 ans, plus le temps, trop de boulot, plus trop envie… L’année dernière, mon fils qui avait acheté une boîte GW, m’a demandé un coup de main pour les monter et les peindre, et hop le virus était revenu, en 2 jours… La nouveauté pour moi cette fois, c’était la peinture acrylique. J’avais jamais essayé avant : complètement conquis. Mais bordel, c’est vachement différent des huiles et j’ai bien souffert au début!

Ton niveau de peinture est complètement hallucinant. Et il y a un niveau de finition assez fou. Comment as-tu développé ce style si particulier ? Utilises-tu un aérographe ?
Merci, c’est vraiment très cool. Je suis super content (et un peu fier aussi d’ailleurs) que tu penses ça, mais c’est pas trop mon avis. C’est pas pour faire mon faux humble, mais il y a tellement de « pointures » dans cet univers (j’en découvre tous les jours, et il faut garder à l’esprit que je suis un vrai « bleu » dans ce milieu et quasi aculturé), qui eux sont vraiment hallucinants, que je me sens pas du tout à la hauteur.
Par contre, ce qui me fait plaisir c’est que je commence à mieux maîtriser le côté « technique » et surtout que je développe un style bien à moi, et ça c’est important.
Je suis quelqu’un d’extrêmement perfectionniste, à la limite constante de l’obsessionnel. Donc les détails, la fluidité, l’harmonie générale, c’est capital pour moi. Après, j’aime les couleurs, et j’aime jouer avec, et laisser mon imagination s’exprimer… Si il y a un processus, j’en suis pas conscient.
Oui, j’utilise un aéro. Pareil, je suis pas un pro, mais je progresse. Et à la traditionnelle question pinceau ou aéro, je réponds sans aucune hésitation. Les deux ! Je vois simplement pas pourquoi m’en priver. C’est fun. En général, je l’utilise pour le basecoating et pour poser mes premiers éclaircissements. Rapide et efficace. Bon, quand c’est vraiment petit, ça devient un peu surfait, c’est clair. Pour résumer, ça me rappelle un mec génial qui avait dit en anglais lors d’une discussion sur le net : « si en pétant dans un truc, je pouvais obtenir un chouette résultat, je le ferai sans hésitation !… »

Quelles sont tes techniques de peintures et de conversions ?
J’observe. Je repère ce que je vais peindre avec beaucoup, beaucoup de doc (merci internet). Je recherche aussi comment les autres peintres ont traité le sujet, histoire de me donner des idées, de relever des défis.
Sinon, techniquement, rien de bien extraordinaire, je dilue un max ma peinture et travaille en couches très fines. Je pars la plupart du temps sur des couleurs médianes, que j’assombris d’un côté et éclaircis de l’autre, d’abord les éclaircissements (un peu trop, exprès) et puis les assombrissements pour « harmoniser » la fig aussi. Bref, j’essaie de bien soigner la gestion de la lumière. Je suis très attentif au schéma de couleurs. Je me fous des couleurs à utiliser, mais j’aime qu’il y ait toujours systématiquement du rouge, du bleu et du vert, même en toutes petites quantités. J’aime aussi jouer avec les encres, pour donner de la vie aux couleurs, les rendre plus complexes. Enfin, j’utilise pas mal de medium, pratique pour tirer les pigments exactement où on veut et être extrêmement précis, ça me plaît bien, évidemment…
Mais bon, à part les bases, tout ça évolue franchement constamment dans le temps et selon les envies, les humeurs. Comme pour tout le monde, je crois.

Pour les conversions, j’ai du mal. Ce qui me branche à fond pour l’instant c’est la peinture. L’autre côté, le côté sculpture je dirais, m’interloque encore. Je suis admiratif des mecs qui te pondent un chef-d’œuvre de finesse et de mouvement avec quelques morceaux de glaise ou de green stuff… Mais j’avoue ne pas faire le lien pour le moment. Je ne conceptualise pas le mouvement qui t’amènes au résultat, ça reste complètement magique. J’suis largué. Alors j’en reste à des petits ajouts par-ci par-là, des customisations, histoire de pas forcément faire la fig du voisin : rien de très palpitant. Mais un jour, un jour…

Quels conseils donnerais-tu à une personne qui voudrait se lancer dans la peinture sur figurine avec en tête d’atteindre ton niveau ?
Ben c’est valable pour moi : partager. Il faut être curieux de ce que les autres font, comment ils le font, discuter entre peintres. Et puis regarder. Je pense que peindre, dessiner, c’est reproduire quelque chose que tout le monde voit, mais que toi tu regardes vraiment et dans sa globalité. Après vient l’interprétation personnelle.
Plus on avance dans la technique, moins il y a de « trucs » à proprement parler. Chaque peintre a sa manière de gérer, son propre style. À proprement parler, à un certain moment, il n’y a plus vraiment de réels critères de beauté, simplement des choix plus ou moins classiques ou osés. Et puis parfois on se plante, complètement, et on recommence tout. C’est pas grave. C’est moins le résultat qui compte que l’acte en lui-même.
Sinon, un conseil quand même, il faut du bon matos (pinceaux, couleurs, lumière, etc., etc.). À partir d’un certain niveau, c’est indispensable, sinon on fait du sur-place.

Quelles sont tes inspirations ?
Via mon éducation, la peinture classique (Le Caravage, Botticelli, Vinci, Van Gogh, Klimt, Lempicka, Miró, Kandinsky, Hopper, Bacon, Haring, etc. Il y en a tellement…) Et bien sûr, certains peintres de fig m’inspirent énormément. Je suis toujours incroyablement surpris de la finesse, de la richesse de certains. Et ça me fait toujours bien marrer quand certains profanes regardent des figs avec dédain, se demandant comment on peut s’amuser à faire des « bêtises » pareilles. Moi, je le pense et je le dis : c’est de l’art.
Ce que j’aime dans ce milieu, c’est qu’on y est libre. L’univers étant par définition « fantastique », on a beaucoup moins de « canons » esthétiques. On peut laisser vagabonder ses pinceaux sans être systématiquement classé ou répertorié dans un style ou un autre. C’est un milieu assez alternatif, riche. Riche par sa variété de cultures, son côté cosmopolite, et riche par sa diversité humaine. J’y rencontre toutes sortes de gens et je trouve ça très stimulant (là encore, merci internet !!!).
J’aime bien aussi toute la littérature qui accompagne cet univers. Pas pour la lecture en elle-même (rien pour, rien contre), mais pour la « mythologie » qu’elle génère. C’est très pratique pour donner des ambiances à certaines scènes que l’on peint.
Et puis il y a la BD ! Je suis fan intégral de BD.

As-tu présenté des figurines à des concours ? Comment ça s’est passé ?
Comme ça fait vraiment pas longtemps que je me suis lancé dans cet univers, je n’ai fait que des concours dans les centres GW (principalement à Bruxelles, évidemment), pas les trucs costauds, genre grand-messes GD & co (d’ailleurs pour les games day, j’arrive un peu trop tard on dirait…). Comme je me sens un peu plus prêt, l’année prochaine j’aimerais présenter des figs à la PC (Painting Crusade) de Bruxelles, et me frotter à du lourd, pour voir…

Joues-tu aux jeux de figurines ?
Nan. Un de mes potes essaie de me faire commencer une armée (il en a 2000), mais à la vitesse à laquelle je peins et vu l’éclectisme et l’opportunisme du choix de mes figs, je suis pas prêt de jouer une armée entière ! Plus sérieusement, je suis pas un gamer-né, j’ai pas ce gène là. Enfin, je pense pas…

Mis à part la figurine, as-tu d’autres passions ?
Plein ! L’histoire, la bande dessinée, l’architecture, le cinéma, l’art en général, l’aéronautique, la cuisine, le vin, faire la fête avec mes potes. Tout ce qui peut me faire rêver ou me procurer du plaisir ! Mais la peinture, c’est le seul truc que je ressens dans mon esprit et dans mon corps, c’est très spécial !

Quels sont tes futurs projets en matière de figurines ?
Ben là je viens de finir un Sorcier de Tzeentch pour un pote (j’avoue, largement inspiré de celui de Leben, en termes de visuel, trop belle fig). D’ailleurs, j’en profite pour dire que je ne peins pas pour les autres, sauf rares exceptions. J’ai très (trop) peu de temps pour peindre, alors tant que je pourrai me le permettre, je ne veux aucune contrainte quand je peins. Et puis les commissions, c’est un travail, je veux dire un vrai travail, c’est sérieux. J’ai un énorme respect pour les peintres qui font ça, mais moi ça me rendrait malheureux. Par contre, si j’avais les capacités pour le faire, j’aimerais beaucoup animer des ateliers de peinture et partager ma petite expérience avec d’autres : ça, ça me plairait vachement. Peut-être plus tard…

Donc après le sorcier, je reprends mon diorama avec le Vargheist que j’ai commencé il y a quelques semaines. Scène de cimetière, pierres tombales, cercueil, lune… J’ai les éléments en tête, mais pas encore bien disposés. Je suis d’ailleurs épaté par les mecs qui savent exactement où ils vont dès le départ ! Moi, c’est toujours le bordel ! Ça change pas avec le vent mais presque…
Ensuite (ou en même temps, je sais pas trop), avec un pote peintre, c’est défi peinture !
Il m’a proposé un « duel » : on prend la même fig et on voit chacun ce qu’on en fait, avec pour seul but d’élever notre niveau et se faire plaisir. J’adore !!!!!

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